komedi ve trajedi ortak özellikleri

EBAiçerikleriyle paralel konu anlatımları Trajedi türünde yazılan eserlerin ortak özelliklerinin bulunduğunu söylemek mümkündür. Trajedi türünün en temel ögesinin koro olduğu da bilinmektedir. Tragedya, halkı temsil etmektedir ve eylemlere karışmamaktadır. Trajedi eserlerinin konuları genel olarak tarihten ve mitolojiden alınmaktadır. Ahlak ve erdem, trajedi de Trajedi . M.Ö. 6 yy’da Eski Yunan’da ortaya çıkan , üzüntü, acı konularını işleyen bir tiyatro türüdür. . Özellikleri: . Manzum olarak ortaya çıkmış, sonrasında nesir olarak da yazılmıştır. Acıma, hüzün duyguları işlenir. Genelde kahramanlar ölür ve acılı son gerçekleşir. Trajedi ve Komedi @EmrahCilasun (14 Temmuz 2017) Duydunuz mu? 2000’lerin başında tüm dünyada sola ilham kaynağı diye zerk edilen “Lula coşkusunun” baş aktörü, Brezilya eski Devlet Başkanı Luiz Inacio Lula da Silva hakkında açılan yolsuzluk davasında karar açıklanmış. TrajediTürünün Özellikleri: » Güldürü ögeleri yoktur. » Güzel ahlaka ait özellikler anlatılır. » Konuları mitolojiden ve tarihten alınmıştır. » Kahramanları tanrılar, tanrıçalar ve soylu kişilerdir. » Klasik trajedi diyalog ve koro bölümlerinden oluşur. » Oyunda ağırbaşlılık ve ciddiyet hakimdir. Comment Faire Une Nouvelle Rencontre Amoureuse. Türk tiyatrosunun ortak özellikleri nelerdir? Türk seyirlik oyunlarının sözlü olanlarında birtakım ortak özellikler görülmektedir Taklit en önemli yeri tutuyordu, başlıca çatışma ve kişileştirme yöntemiydi. … Genellikle karşıtlıktan yararlanılıyordu. … Müzik, şarkı, dans, şaklabanlık ve soytarılık bu oyunların tümünde birbirine karışırdı. Türk seyirlik oyunları nelerdir? Geleneksel Türk Tiyatrosunun önemli bir bölümünü bu gelenek oluşturmaktadır. Karagöz. Meddah. Kukla. Orta Oyunu. Hokkabazlık. Köy Seyirlik Oyunları Türk gelenek tiyatrosunun türleri ve bu türlerin ortak özellikleri nelerdir? Cevap Türk Gelenek Tiyatrosunun türleri, orta oyunu, meddahlık, kukla, köy ve tulûat1 tiyatrosudur. Ortak özellikleri gösterilerin güldürücü ve eğlendirici amaçlı olması, seyircilerle bağ kurulması ve önceden bir ezberleme gereğinin bulunmamasıdır. Tiyatro kaç gruba ayrılır? Tiyatro eserleri müziksiz trajedi, komedi, drama ve müzikli opera, operet, müzikal, pandomim, bale, revü, skeç, tuluat olmak üzere iki grupta toplanır. Acıklı ve gülünç olayların bir arada bulunduğu modern tiyatro türüne ne denir? Dramın Başlıca Özellikleri Hem acıklı hem komik olaylar aynı oyunda iç içe bulunur. Geleneksel Türk halk tiyatrosunun özellikleri nelerdir? Geleneksel tiyatro başlığı altında genellikle kukla, meddah, Karagöz, orta oyunu ve köy seyirlik oyunu gibi gösteri türleri yer alır. Şarkı, dans ve söz oyunlarına dayanan geleneksel tiyatro yazılı bir metne dayanmaz. Geleneksel tiyatroda güldürü öğesi ön plandadır. Genellikle sahnesiz bir tiyatrodur. Methedici övücü, taklitler yapıp hoş öyküler anlatarak halkı eğlendiren sanatçıya meddah denir. Türk halk zekâsının ve halkın, olayları karikatürize etme gücünün büyük sanatlarından biri olan meddahlık, yüzyıllar boyu yaşamış, Türk halkı arasında çok ilgi görmüştür. Meddahlık için tek adamlı tiyatro diyebiliriz. Seyirlik oyun türleri nelerdir? Köy Seyirlik Oyunları 1 – Yılın değişmesiyle ilgili oyunlar Köse – gelin oyunu gibi; 2 – Mücerred fikirlere bağlı oyunlar Arap oyunları; 3 – Hayvan kültüne bağlı oyunlar Saya Gezme oyunu; 4 – Bitki kültüne bağlı oyunlar Cemalcik, mahsulün elde edilmesi oyunu; Geleneksel Türk tiyatrosunun bir türü olan Karagöz hangi bölümlerden oluşur? Bunların dışında Çelebi, Zenne, Tiryaki, Beberuhi, Tuzsuz Deli Bekir, Zeybek Efe, Külhanbeyi, Arap ve Yahudi gibi kişiler de bulunmaktadır. Karagöz Oyunu Bölümleri Karagöz oyunu giriş, muhavere, fasıl ve bitiş olmak üzere dört farklı bölümden oluşmaktadır. Geleneksel Türk tiyatrosu özellikleri nelerdir? Geleneksel tiyatro başlığı altında genellikle kukla, meddah, Karagöz, orta oyunu ve köy seyirlik oyunu gibi gösteri türleri yer alır. Şarkı, dans ve söz oyunlarına dayanan geleneksel tiyatro yazılı bir metne dayanmaz. Geleneksel tiyatroda güldürü öğesi ön plandadır. Genellikle sahnesiz bir tiyatrodur. Tiyatro nedir ve çeşitleri nelerdir? Tiyatro eserleri müziksiz trajedi, komedi, dram ve müzikli opera, operet, müzikal, pandomim bale, revü, skeç olmak üzere iki grupta toplanır. Edebi türler içinde en canlı ve yaşama en yakın olanı tiyatrodur. Tiyatro eserleri kaç bölümden oluşur? Sahnede oynanmak üzere yazılan eserlere genel olarak “dramatik metinler” de denir. Dramatik metinlerin merkezinde bir olay ve bu olaya katılan kişiler yer alır. Bu tür metinler “serim, düğüm, çözüm” bölümleri ile ifade edilen üç evrede gelişir. Dram ne anlama gelir? Dram, sahnede oynanmak için yazılmış, biçim olarak konuşmaya dayanan ve karşıtların çatışmasıyla gelişen oyun türünün adıdır. Başlangıçta lirik ve epik yanında üçüncü bir edebiyat türünün adı olarak kullanılmış, eski Yunan’da eylemin kişileştirilerek canlandırılmasına dram denmiştir. Trajediye karşı doğan tür nedir? Trajediye tepki olarak doğan bir tiyatro türüdür. Dram konusunu tarihin herhangi bir döneminden veya günlük hayattan alır. Dramın içeriğinde komik ve acıklı olaylar iç içedir. Dramda üç birlik kuralına uyma zorunluluğu yoktur. Geleneksel halk tiyatrosu nedir? Geleneksel Türk tiyatrosu, yazılı metne dayanmayan, içinde şarkı dans ve söz oyunları içeren gösterilerden oluşur. Meddah, Kukla ve orta oyunu gibi türleri bulunan geleneksel Türk tiyatrosunun belli başlı özellikleri bulunuyor. Çoğunlukla sahne olmadan gerçekleşen gösterilerde güldürü unsuru ön planda olur. dramatik tür ayet ya da nesirdeki, yaşamın pasajlarını yeniden yaratmaya çalışan, bir karakteri tasvir eden ya da bir hikaye anlatan edebi kompozisyonlar setini içerir. Bu eylemler genellikle çatışmaları ve duyguları içerir.. Drama ilk kez "Şiirler", Aristoteles'in zaman için varolan edebi türler hakkında teori yapan makalesi lirik, epik ve drama. Ancak, kökeni bu filozofun doğumundan önce gerçekleşir. Ayrıca, dramanın alt türlerinin ortaya çıktığı Antik Yunanistan'dı trajedi, komedi, melodrama, diğerleri arasında. "Drama" terimi, "eylem", "hareket", "yapmak" olarak çevrilebilen Yunanca comesρᾶμα'dan gelmektedir. Buna karşılık olarak, "Ben yaparım" anlamına gelen Yunanca deriρά kelimesinden türemiştir..indeks1 Aristoteles'in "Şiirleri"2 Roma Elizabeth Modern ve postmodern drama3 Dramatik türün Edebi Doğrudan Çatışmalarla ilgili Temyiz işlevi4 Alt tür Adım ve Otomatik sacramental5 Yazarlar ve temsilcilik Aeschylus 525/524 - 45./455 Sophocles MÖ 496 - MÖ 406 Euripitler 484/480 - 406 Lope de Vega 1562 - 16356 KaynakçakaynakBu türün kökeni, tanrı Dionysos'un onuruna ritüel ilahilerin söylendiği antik Atina kentine yükselmiştir..Antik çağda bu ilahiler dithyrambs olarak biliniyordu ve başlangıçta bu tanrı için ritüellerin bir parçasıydı ve sadece koro şarkılarından oluşuyordu. Sonra, daha sonraki bir gelişmede, katılımcıların kostümler ve maskeler giymiş koro alaylarına sonra, bu korolar alayı içinde özel rolleri olan üyelere sahip oldu. Bu noktada, bu üyelerin henüz oyuncu sayılmadıkları halde özel rolleri vardı. Dramatik türe doğru bu gelişme MÖ 6. yüzyılda geldi. Thespis olarak bilinen dolaşan bir ozanın elinden. O zamanlar Atina kentinin yöneticisi Pisistratus - 528/7 müzik, şarkı, dans ve şiir yarışması festivali kurdu. Bu yarışmalar "Las Dionisias" olarak biliniyordu. 534 veya 535 yılında a. C. Thespis, devrim niteliğinde bir değişiklik getiren yarışmayı kazandı.. Yarışma sırasında ve belki de duygulardan etkilenerek, Thespis ahşap bir arabanın arkasına atladı. Oradan şiirlerini sanki satırlarını okuduğu karaktermiş gibi okudu. Bunu yaparken, dünyadaki ilk oyuncu oldu. Bu eylem için o dramatik türün mucidi olarak kabul edilir. Ancak, genel olarak, bu tür türü, özellikle tiyatro performansı için tasarlanmış eylemler, şarkılar ve diyaloglar aracılığıyla işlevini yerine getirir. Halen, drama aynı zamanda film ve televizyon dünyasında temsillerin konusudur..Aristoteles'in "Şiirleri""Şiirler"Dördüncü yüzyılda yazıldı. C. Stagirite filozofu Aristo'nun. Aristo, “şiirsel” derken “edebiyat” anlamına geldiğine dikkat edilmelidir..Bu metinde filozof, üç büyük edebi tür olduğuna işaret etmektedir destan, lirik ve drama. Bu üç tür, gerçeği bir şekilde veya başka şekilde temsil etmeleri bakımından benzerdir. Ancak, gerçeği temsil etmek için kullandıkları unsurlar bakımından farklıdırlar.. Örneğin, destansı ve trajik dram esasen aynı İnsanların asaletini ve erdemlerini temsil eden yazılı bir metin. Bununla birlikte, drama, dramatik sunumu tamamlayan bir dizi öğenin eşlik ettiği şarkı, müzik, sahne, kostümler gibi bir ya da daha fazla oyuncu tarafından temsil edilmek için yapılırken, destan dramatize etmeyi Aristoteles iki tür drama olduğunu belirtti trajedi ve komedi. Her ikisinin de insanları temsil ettiği gerçeğine birlikte, onları temsil etmek için kullanılan yaklaşımda farklıdırlar trajedi bireyleri yüceltmeyi ve onları soylular ve kahramanlar olarak sunarken, komedi insanların ahlaksızlıklarını, kusurlarını ve en zorlayıcı özelliklerini temsil etmeye çalışır..Aristo’ya göre, soylu şairler, trajediler yazabilen tek insanlar, kaba şairler ise komedi, hiciv ve parodi yazanlardır.. Üzücü maskenin eşlik ettiği gülen maske, drama ile ilişkilendirilen sembollerden biridir. Maskelerin her biri, dramanın musiklerinden birini temsil ediyor Gülen maske Thalia, komedi ciddiyeti ve üzücü maske, Trajedi'nin museu Melpomene..gelişmeRoma dramasıRoma İmparatorluğu'nun 509 yıllarında yayılması ile a. C ve 27a. C., Romalılar Yunan medeniyeti ve sırayla drama ile temasa geçti. 27 yıl arası a. C. ve 476 yılı d. C. İmparatorluğun yıkılışı, drama Batı Avrupa’ya tiyatrosu, önceki kültürlerden daha sofistike olmasıyla karakterize edildi. Livio Andrónico ve Gneo Nevio en alakalı oyun yazarları arasındadır. Şu anda, bu yazarların hiçbirinin eserleri kiliseler, ayinsel dramalar olarak bilinen, İncil'deki geçitlerin dramatizasyonlarını gerçekleştirdi. On birinci yüzyıla gelindiğinde, bu temsiller Avrupa'nın çoğunda genişlemişti istisna Moors tarafından işgal edilen İspanya idi.Bu dönemin en iyi bilinen eserlerinden biri, on üçüncü yüzyılda Fransızca yazılmış, Adam de la Halle tarafından yazılmış "Robin ve Marion".Elizabeth dönemiElizabeth döneminde 1558-1603, drama İngiltere'de gelişti. Bu dönemin eserleri ayetler halinde yazılmış olarak karakterize edildi. Bu dönemin en alakalı yazarlarıWilliam Shakespeare; Eserlerinden bazıları "Hamlet", "Bir Yaz Gecesi Rüyası", "The Tempest" ve "Romeo ve Juliet" Marlow; En ilgili eserleri "Malta Yahudileri" ve "Kahraman ve Leandro" dır..Modern ve postmodern dramaOn dokuzuncu yüzyıldan itibaren, dramatik tür, diğer edebi türlerde olduğu gibi birkaç değişikliğe uğramıştır. Çalışmalar, başkalarının yanı sıra siyasal fikirleri yaymak için bir sosyal eleştiri aracı olarak kullanılmaya başlandı..Bu zamanın ana dramatistleri arasındaLuigi Pirandello; eserleri arasında "Yazarın peşinde altı karakter", "Doğru eğer öyle düşünüyorsan" ve "Sana verdiğim hayat" yazıyor..George Bernard Shaw; En göze çarpan eserleri "Cándida", "César y Cleopatra" ve "El hombre del destino"..Federico García Lorca; Bu yazarın en göze çarpan eserleri "Bahçesinde Belisa ile Amor de Don Perlimplín", "Bernarda Alba'nın evi" ve "Kelebeğin laneti"..Tennessee Williams; Eserleri arasında "Aniden, geçen yaz", "27 pamuk vagonu", "Çinko çatıda kedi", "Kristal hayvanat bahçesi" ve "Desire" adında bir tramvay seçildi..Dramatik türün özellikleriEdebi türDramatik tarz edebiyata aittir. Genel olarak, bir izleyici önünde temsil edilmek üzere oluşturulan bir metindir. Drama yazarları olarak adlandırılan yazarları, bu dramatik çalışmaları estetik bir güzelliğe ulaşmak amacıyla yazarlar. Bunlar ayet ya da nesir ya da her iki stilin bir kombinasyonu halinde yazılabilir.. Doğrudan eylemDramatik tarzdaki eylem doğrudandır; yani, üçüncü kişide anlatıcı yok. Karakterler, diyaloglar ve onların eylemleri ile tüm çalışmayı geliştirmekten sorumludur..Öte yandan, metinler ek açıklamalarla birlikte detaylandırılmıştır. Bu ek açıklamalar, çalışmanın geliştirilme şeklindeki özellikleri sınırlandırmak için oyunculara ve yönetmene yönelik göstergelerdir.. Çakışma yoluyla ilgili karakterlerDramatik tarzda, karakterler ilişkilerini çatışmalar yoluyla kurarlar. Her ana karakter, ister kahraman isterse düşman olsun, arsanın zıt bir yönünü temsil eder.. Temyiz işleviKarakterler arasındaki işlevsel etkileşim sözelliğe dayanır diyaloglar, monologlar, soliloquies. Etkileyici ve iletişimsel işlevler çalışmanın gelişiminde görünse de, dramatik türün dili kesinlikle trajediDramatik türün ana ve orijinal alt türü trajedidir. Bu, elemanları arsa, karakter, gözlük, düşünce, diksiyon ve ahenk olan klasik bir antik çağın dramatik haliydi..Aristo'ya göre 384 a - 322 -, trajedi, şanlı ve mükemmel bir seviyeye yükselen gerçek hayatın taklidiydi. Eğlendirilen yüksek dilde yazılmış olmasına rağmen okunması kastedilmedi. Bu trajedide, kahramanlar erdemlerini test eden durumlarla karşı karşıya bu tür dramatik türde, kahraman, olumsuz durumlara karşı kahramanca mücadele etti. Bu mücadelede seyircinin sempatiği, ona karşı çıkan tüm faktörlere karşı mücadelesiyle kazanıldı. Sonunda kendini dayattı ya da mağlup oldu ama ahlaki ilkelerine asla ihanet trajedi, karakterin insan yanılabilirliğine karşı soylu olmasının paradoksunu sergiledi. En sık temsil edilen insan kusurları aşırı kibir, gurur veya aşırı özgüvendi.. Yapısına gelince, genellikle hikayenin tarihini açıklayan bir monologla başladı. Daha sonra, şarkılarla ayrılan eylemlerle ilgili bölümlere devam etmek için Paódos veya Choir'in açılış şarkısı vardı. Sonunda, Exodus ya da koronun çıkışının işaretlendiği son bölüm vardı..komediKomedi adı verilen dramatik tür, ismini "halkın şarkısını" çeviren Yunanca Komos popüler köy festivali ve Ode'den şarkı alıyor. Komedi sıradan insanlara meydana gelen olayları ele aldı. Bu, izleyicinin eserin karakterleriyle hızlı bir şekilde tanımlanmasına yardımcı oldu..Öte yandan, kullanılan dil kaba ve hatta bazen saygısız. Asıl amacı alaycılıktı ve halka açık rakamları eleştirmek için yaygın olarak kullanılıyordu. Buna ek olarak, insanın çirkin ve gülünç olduğunu vurguladı;.Aynı şekilde, komedi aile geleneklerinin şenlikli ve neşeli tarafını, saçma ve ortak olanı temsil ediyordu. Bu, seyircilerin derhal hileliğine neden oldu. Bu dramatik türün şenlikli, neşeli ve dizginsiz karakteri, şarap tanrısı Dionysos onuruna kutlanan Dionysialar olarak bilinen şenliklerle mükemmel bir uyum bu dramatik türün gelişimi farklı komedi türlerine yol açtı. Bunlar arasında, izleyicinin arsanın komplikasyonları ile şaşırttığı dolandırıcılık komedisini vurgulayın. Benzer şekilde, kahramanın davranışının ahlaki gelişiminin etrafındaki insanları etkilediği karakter komedisi var..Son olarak, komedi aynı zamanda gelenek veya görgü komedilerini de geliştirdi. Toplumun belirli anlamsız veya saçma sektörlerinde yaşayan karakterleri yürütmenin yolunu temsil ediyordu..melodramMelodrama, esas olarak komik durumları trajik durumlarla karıştırdığı için karakterize edilen dramatik bir türdür. Drama ya da melodrama abartılı, sansasyonel ve izleyicinin duyularını doğrudan çekiyor. Karakterler tek boyutlu ve basit, çok boyutlu olabilir veya basmakalıp olabilir. Ayrıca, bu karakterler, trajedide olanların aksine kabul etmeyi reddettikleri ve onlara zarar veren zor durumlara karşı savaştılar. Bu alt türde, bitiş mutlu veya mutsuz ve mezelerBu ismin altında kısa süreli joküler bir konu olan parçalar biliniyordu ve tek bir eylemde düzlemde veya ayette. Kökeni popüler gelenek içinde yer alır ve bir komedi eylemleri arasında temsil mizahi tema ve popüler atmosferin genellikle tek bir eylemin kısa bir parçasıydı. Eskiden ciddi bir işten sonra ya da bir işlevin sonu olarak temsil edildi..Otomatik sacramentalOrtaçağ'ın karakteristik özelliği olan tek bir hareketin bu dramatik parçası, aynı zamanda sadece bir araba olarak biliniyordu. Tek amacı, İncil öğretilerini göstermekti, bu nedenle kiliselerde dini bayramlar vesilesiyle temsil edildiler..Yazarlar ve temsilcilik işleriAntik ve modern dramatik türün yazarları ve eserleri listesi kapsamlıdır. Oyun yazarlarının listesi, William Shakespeare 1564-1616, Tirso de Molina 1579-1648, Molière 1622-1673, Oscar Wilde 1854-1900 ve diğerleri gibi ünlü isimleri içerir. En fazla temsilciden sadece dördü aşağıda açıklanacaktır..Aeschylus 525/524 - 456/455Aeschylus, Yunanistan'ın üç büyük trajik şairinden ilkidir. Küçük yaşlardan itibaren yeteneklerini mükemmel bir yazar olarak gösterdi. Bununla birlikte, dramatik yarışmalarda kazananların unvanı 30 yaşına kadar zordu. Ondan sonra, hemen hemen her yarışmasında 50 yaşına gelene kadar kazandı..Bu oyun yazarı hakkında sadece 82 tanesinin bilinen, yaklaşık 90 eserin yazarı olduğuna inanılıyor. Mevcut nesiller için bunlardan sadece 7 tanesi korunmuştur. Bunlar Persler, Thebe'lere Karşı Yedi, Ekler, Zincirlerde Prometheus ve Orestiada.. Sophocles 496 - 406 antik Yunanistan'ın dramatistiydi. Bu güne çalışmaları devam eden üç Yunan trajediden biridir. Yunan trajedisi tarzında birçok yenilik getirdi. Bunlar arasında, üçüncü bir oyuncunun katılımı göze çarpıyor ve bu da karakterlerini daha derinlemesine yaratma ve geliştirme fırsatı verdi..Şimdi, Oedipus serisi eserleri gelince, Oedipus'u Kral Oedipus, Colonus ve Antigone'deki Oepus'u hatırlamaya değer Diğer eserler arasında Ajax, The Trachines, Electra, Filoctetes, Anfiarao, Epigonos ve Ichneutae. Euripides 484/480 - 406 Atina'nın en büyük dramatistlerinden ve antik Yunanistan'ın şairlerinden biriydi. Yazılı trajedilerin üretimiyle tanındı. 92 eser yazdığı düşünülmektedir. Hepsinden sadece 18 trajedi ve hiciv draması El Cíclope korunmuş. Eserlerinin Yunan mitlerini yeniden icat ettiği ve insan doğasının karanlık tarafını araştırdığı söylenir. Bunlardan Medea, Bacantes, Hipólito, Alcestis ve Las Troyanas'tan bahsedebiliriz..Lope de Vega 1562 - 1635Lope Félix de Vega Carpio, İspanyol Altın Çağının en önemli şairlerinden ve oyun yazarlarından biri olarak kabul edilir. Çalışmalarının genişlemesi için evrensel edebiyatın en üretken yazarlarından biri olarak kabul edilir..Bütün kapsamlı çalışmaları arasında, dramaturjinin başyapıtları Peribáñez ve Ocaña ve Fuenteovejuna komutanı olarak tanınır. Aynı şekilde, hanımefendi boba'yı, kim olduğunu bilmeden Amar'ı, en iyi belediye başkanını, kralı, Olmedo'lu beyefendiyi, intikamsız cezayı ve bahçıvanın köpeğini vurguluyorlar..referanslarMassachusetts Teknoloji Enstitüsü. Açık kurs eşyalar. s / f. Dramaya Giriş. s / f. Tiyatronun Kökenleri - İlk Aktör. Britannica. 2018, 08 Şubat. Thespis. sitesinden alınmıştır..Columbia Ansiklopedisi. s / f. Thespis. sitesinden alındı..Özellikler. 2015, 09 Ocak. Dramatik türün özellikleri. sitesinden alınmıştır..Torres Rivera, 2016. Dramatik tarz alınmıştır..Oseguera Mejía, E. L. 2014. Edebiyat 2. Mexico City Grupo Editörlük Patria. Edebi cihazlar. s / f. Dram. sitesinden alınmıştır.. Turkish, L. 1999. Edebi Terimler Kitabı. Hannover UPNE. Ünlü Yazarlar 2012. Sofokles. Üniversitesi s / f. Aeschylus. s / f. Euripides Biyografi. de Vega Evi Müzesi. s / f. Biyografi. sitesinden alınmıştır..Dram. adresinden 4 Temmuz 2017 tarihinde alındıDramanın tarihi sitesinden 4 Temmuz 2017 tarihinde alındıAna Dramatik Türler Trajedi ve Komedi. dan 4 Temmuz 2017 tarihinde alındıDram. dan 4 Temmuz 2017 tarihinde alındıDramanın Kökenleri Giriş. 4 Temmuz 2017 tarihinde alındıDramatik edebiyat. adresinden 4 Temmuz 2017 tarihinde alındı. Oyun ve Yaratıcı Dramanın Özellikleri Çocuğun dış dünyayla, insanlarla, doğayla, hayvanlarla, kısacası yaşamla kurduğu ilişkiler bütününün büyük bir bölümünü “oyun” ve “imgeleme” oluşturur. Gelişim süreci içinde çocuk, çeşitli oyunlar oynar ve birçok oyun da icat eder, çevresinde oynanan oyunları öğrenir, kendisi de bu oyunlara benzer oyunlar yaratır, insanda doğal olarak var olan ve onda zevk duygusu uyandıran oyun ve oynama eylemi hayatın her alanına yansır. Her kültürün kendine özgü oyunları vardır ve çocuklar da bu oyun kültürü içerisinde yetişir. Oyun, gönüllü bir eylemdir, kendiliğinden bir yaşantıdır ve insanın, kendini özgür hissettiği anlardandır. Dolayısıyla insanı tanımlayan nitelendirmelere “oynayan insan” kavramının da eklenmesi söz konusudur. Oyunun “özgürlük, içsel sonsuzluk, öyleymiş gibi olma/yapma, ikili değer ikili tutum, çatışma, gerilim, eğlence ve haz, katılım ve eylem, kural koyuculuk ve kendini yönetme, kapalı bütünlük, doğaçlama” gibi başlıca karakteristik özellikleri vardır. Çocuklar için öğrenmenin en doğal yolu oyundur. Çocuklar oyun oynarken yaratmayı, iletişim kurmayı, toplumsal ilişkiler kurmayı kavrar. Çocuklar, oyun oynarken kendi hayal dünyasındadır ve bütün yaratıcılığını harekete geçirdiği bir an’ı yaşar. Çocuklar, dış dünyaya, doğaya, insanlara, nesnelere dair algılarını, yarattıkları imgeleri oyun aracılığıyla harekete geçirirler. Dolayısıyla oyun sırasında çocukların yaratıcılığı gelişir. Oyun, çocukları utangaçlıktan, sıkılganlıktan kurtarır. Oyun, çocuklar kendini özgürce ifade edebildiği, estetik beğeniler paylaştığı, kendilerini keşfettiği ve geliştirdiği, sağlıklı iletişim kurabildiği, empatik süreçler yaşadığı için önemlidir. Oyunlar, çocuklar için sosyalleşmenin; paylaşımın; görev ve sorumlulukların; olaylara, olgulara eleştirel bakabilmenin; işbirliği yapabilmenin, toplumsal duyarlılığın, bilişsel, duyuşsal ve devinişsel anlamda gelişimin, dil becerilerini kullanmanın ve geliştirmenin başlıca yoludur. Dolayısıyla bu özellikleriyle, bir çocuk için vazgeçilmez bir unsur olan “oyun“, dramanın da çıkış noktasıdır. Oyun, çocuğun içindeki enerjiyi dışa vurma biçimidir, etkin olmanın yoludur. Çocuk, oyun ortamı içinde kendi isteğiyle, kendiliğinden bir öğrenmeyi gerçekleştirir. Dolayısıyla, oyunda yaparak ve yaşayarak öğrenme söz konusu olur. Bütün bu özellikleri bağlamında oyun, eğitsel süreçlerin içine yerleştirilerek drama ve tiyatro etkinliklerinin alt yapısını oluşturur. Drama, yaratıcı drama, dramatik eğitim, eğitici drama, eğitsel drama, okul oyunu gibi adlarla oyunun, oyunlaştırmanın eğitim süreçleri içerisine taşınması; çocuklar için bireysel gelişimleri adına uygun ortamlar yaratmanın bir biçimidir. Genel Bir Shakespearean komedi ve trajedi arasındaki en temel fark, komedilerin çoğu karakterin yaşadığı yerlerde genellikle mutlu sonlara sahip olmaları, trajedilerin ise en iyi acı tatlı sonlara ve kahramanlara sahip olmaları. ince farklılıklar vardır ve Shakespeare'in oyunlarından bazıları iki kategoriye de dahil değildir. Komediler, karakterlerden çok durumlara odaklanma eğilimindedir. Bu, seyircinin, komedi kahramanlarının kendilerini içinde bulduğu koşulların mizahından mahrum bırakabilecek karakterlerin kötü durumuyla empati kurmasını önler. Karakterleri ayrılmış ve tekrar bir araya getiren, püf noktalarının kullanımı, kimlik karmaşası, aile çatışmaları ve genç aşkı gören çoklu arsa çizgileri aynı zamanda oyunun bir komedi olduğuna dair ortak işaretlerdir. Trajediler bazen genç aşka odaklanmak ve aileler arasındaki çatışmaya odaklanmak gibi komedilerle belli özellikleri paylaşırken, diğer unsurlar daha belirgindir. Trajediler çok daha ciddi, izleyicinin kahramanın kaçınılmaz kaybına duygusal olarak yatırım yapmasını sağlamak ve karakterlerin dürüstlüğünü veya eksikliğini vurgulamak için arsa üzerindeki karakterlere odaklanın. Ayrıca, Aristoteles'in soylu doğuştan bir kahramanın trajik kusuruyla, bireyin aksi halde sterlin karakterindeki kusurundan mahrum bırakıldığı eski trajedi tanımını takip etmeye meyillidirler. Ayrıca diğer Shakespearean drama kategorilerinin de var olduğuna dikkat etmek önemlidir. Örneğin tarihler, İngiliz kraliyet ailesinin sömürüsünü kronikleştiriyor ve toplumun ilerleyişine odaklanma eğiliminde; trajedi ve komedi arasında bir denge kurarlar. Bu arada romanlar genellikle aşkı kapsıyor ve mutlulukla sona eren ciddi hikayeler. “İLKİNDE TRAJEDİ, İKİNCİSİNDE KOMEDİ OLUR…” I Mustafa Durmuş 9 Aralık 2018 Sizce yaşamakta olduğumuz ekonomik krizden iktidar bloku ders çıkartmış mıdır? Buna uygun olarak son 15 yıldır izlenmekte olan sermaye/servet birikim modeli ve ekonomi politikalarından vaz geçilir mi? Sanmıyorum. Öncelikle inkâr politikaları ekonomi alanında da işliyor ve krizin varlığı inkâr ediliyor. İkincisi şu ana kadar izlenen strateji ve politikalar en azından iktidar blokunun siyasal temsilcilerini ve ona destek veren sermaye kesimini öngörülemeyecek ölçüde zenginleştirdi, güçlendirdi, refahlarını ciddi olarak artırdı. Seçmen ise krizin ortaya çıkarttığı fatura ile yeni yeni tanışıyor. “Hanyayı Konya’yı anlaması” için 2019’un gelmesi gerek. Bu nedenle de, bundan böyle iktidar bloku yoluna mevcut neo-liberal uygulamaları daha da derinleştirerek devam edecektir. Böyle bir gelişme benzer deneyim yaşamış ülkelerde de bu şekilde sonuçlandı. Alternatifini gündeme getirecek ve dayatacak örgütlü bir sınıf hareketi ve bunun öznesi yaratılamadığı sürece gelişmelere egemen sınıfların ihtiyaçları ve tercihleri damgasını vuracak. Zayıf bir toplumsal muhalefetin varlığında iktidar blokunun şu anki tercihi şu ana kadar uyguladıkları neo-liberal ve neo-muhafazakâr politikaları daha fazla otoriterleşerek daha da derinleştirmek gibi görünüyor. Küreselleşme ve finansallaşma 1980 sonrası dönemin ABD gibi merkez ekonomiler açısından en önemli özelliği üretim ve finansın daha da küreselleştirilmesine imkân vermesiydi. Bu yolla üretimini daha ucuz işçiliğin olduğu ülkelere taşıyan uluslararası sermaye grupları kârlılıklarını ve böylece kârlarını yükseltmeyi ve sermaye birikimini sürdürmeyi sağlayabildiler. Çarpıcı bir örnek vermek gerekirse 1, Disney Grup “Ariel Bebek” adını verdikleri bir oyuncağı Çin’de işçi başına sadece 1 penny ödeyerek ürettiriyor ve perakende olarak örneğin İngiltere’de 34,99 pounda satabiliyor. Artan finansallaşma ise sanayideki kârlılığın düşüşünü tersine çeviren çok önemli bir telafi edici mekanizma olarak iş gördü. 1980-82 dünya resesyonunun ardından yaşanan uzun süreli durgunluğa stagnasyon finansallaşma yanıt oldu. Çünkü bankacılık- finans, sigorta ve emlak-gayrimenkul gibi alt parçalardan oluşan finans sektörü sırasıyla; sanayideki azalan kârlılığı restore etti ve reel sektörde elde edilen kârların değerlenebilmesi için ciddi imkânlar yarattı. Hem kendi sektöründe yeni istihdam yarattı, hem de varlık zenginleşmesiyle reel sektör için efektif talep oluşturdu. Menkul kıymetleştirme, CDO, CDS ve diğer türev araçlar gibi cazip finansal araçlar sunarak finansal seçkinlerin daha da zenginleşmesini sağladı 2. Diğer taraftan finansallaşma 2008 finansal krizini tetiklerken, bu yeni finansal araçlar ABD’de 2000’lerin başlarındaki kredilerde yaşanan spekülatif patlamayı daha da derinleştirip, genişleterek krizin ABD’nin dışına yayılmasına yardımcı oldu 3. Bir başka anlatımla kârlılık azalması 1980’lerden itibaren merkez ekonomilerde sona erdi, çünkü küreselleşme ve finansallaşma gibi karşılayıcı faktörler devreye girdi. Özellikle de giderek derinleşen ve yaygınlaşan finansallaşma ile sermaye üretken sektörden bu sektörde yeterli bir toparlanma olmadı finansal sektör ve emlak gibi üretken olmayan sektörlere kaydı. Bunun sonucunda finansal kârlar patladı. Nitekim merkez ekonomilerde 1980’in başında yüzde 19’a kadar gerileyen kâr oranları 1997’de yüzde 25’e kadar yükseldi 4. Türkiye ekonomisinin kriz dinamikleri Türkiye ekonomisini krize sokan dinamikler merkez ekonomilerdekinden farklılık gösteren, kendi özgünlüğüne sahip dinamikler. Bunun nedeni Türkiye ekonomisinin emperyalist-kapitalist dünya sistemine eklemlenme biçimi. Öyle ki geç kapitalistleşmiş, özünde yarı sömürge ülke koşullarını tam olarak ortadan kaldıramamış bir ülke olarak Türkiye, küresel sermaye hareketlerindeki büyük çaptaki dalgalanmaların, gidiş gelişlerin sonucunda, belirli aralıklarla krize giriyor. 2001 ve 2018 krizleri bunun somut örnekleri. Ülke ekonomisini krize sokan dinamikleri anlayabilmek için kapitalizm altındaki “para-sermaye-yatırım-üretim” hareketlerini anlamak, daha doğrusu “sermaye çevrimlerine” bakmak gerekiyor. Bu çevrimler aşağıdaki gibi gerçekleşiyor [M-C . . …………….. P . . ……………… C′-M′] 1. devre 2. devre 3. devre Yani Para-Meta-Üretim-Daha fazla Meta-Daha fazla Para. Böylece para, sermayeye önemli bir kısmı da sabit sermaye biçiminde yatırımlara dönüşüyor. Diğer taraftan para, üretim sürecinde kullanılmazsa, yani ücretli emek sömürüsü gerçekleşmezse, sermayeye dönüşmesi mümkün olamıyor. Eğer bu çevrimin aşamalarından birinde tıkanma oluşursa bu momentte kriz ortaya çıkıyor. Bu bağlamda sermaye çevriminin ilk devresinde, yani meta ve emek gücü satın alacak yeterli paranın-sermayenin bulunma devresinde ortaya çıkan kriz kendini “finans krizi” biçiminde gösteriyor. Kısaca Türkiye sermaye birikim döngüsünün başında ihtiyaç duyduğu para sermayenin bir kısmını en az üçte birini dışarıdan getirmek durumunda. Bu kaynak gelmeyince, tam tersine diğer koşulların tetiklemesiyle para sermaye dışarıya çıkmaya başlayınca, ülke kendini “ödemeler bilançosu krizi”, “döviz krizi” ve sonuçta “finansal krizlerle” karşı karşıya buluyor. Türkiye ekonomisinde yaşanmış olan kriz dönemlerinin ortak özelliği, krizin öncesinde büyüme hızı ve cari işlemler dengesi açığında önemli yükselişin gözlenmesi. Bu ortamda, sermaye çıkışları başlıyor ve bu çıkış ile tetiklenen döviz kurlarındaki yükseliş, ithalatta düşüşe, enflasyonda ve faiz oranlarında yükselişe yol açıyor. Daha sonra, imalat sanayi üretiminde daralma, ekonomide küçülme ve işsizlik oranında yükselme ortaya çıkıyor. Bu gelişmelerin etkisiyle, kronik olarak açık veren cari işlemler dengesinde önemli bir düzeltme gerçekleşiyor ve cari işlemler dengesi fazla veriyor 5. Nitekim bu yılın üçüncü çeyreğinde, 5,1 milyar doları sıcak paradan, 12,6 milyar doları ise diğer sermaye kalemlerinden olmak üzere toplam 17,7 milyar dolarlık çıkış yaşandı. Sermaye çıkışlarının finansmanı için rezervlerde 9,1 milyar dolarlık azalış olurken, kaynağı belirsiz “net hata/noksan kaleminden” de 7,3 milyar dolarlık giriş oldu. Bu gelişmeler sonucunda, özellikle Ağustos ve Eylül aylarında döviz kurlarında önemli sıçrama gözlendi ve ortalama dolar kuru ikinci çeyreğe göre yüzde 28,6 oranında arttı. Dış finansman imkânlarındaki bu daralma, döviz kurlarında aşırı yükselişe yol açarken, ithalatta da, bir önceki çeyreğe göre, yüzde 16,2 oranında gerilemeye neden oldu. Bu gelişmeler sonucunda, 2018 yılı üçüncü çeyreğinde cari işlemler dengesi 1,3 milyar dolar fazla verdi 6. Türkiye Merkez Ekonomiler’in izlediği yolu izleyebilir mi? Bu sorunun hem “hayır”, hem de “evet” denilebilecek iki parçalı yanıtı var. Hayır, çünkü Türkiye ekonomisinin örneğin ABD’nin yaptığı gibi sermayesinin bir kısmını Çin, Brezilya, Vietnam ve Hindistan gibi ülkelere taşıyarak oradaki ucuz işçilikten faydalanmak gibi kârlılık yükseltici operasyonlar yapabilmesi mümkün değil. Türkiye sermaye fazlası olan bir ülke değil. Yani o daha çok sermaye ithal eden bir biçimde sisteme entegre olmuş durumda. Finans balonları şişirerek büyümek Geriye, içerde bir yandan kemer sıkma politikaları uygularken, diğer yandan finansallaşmaya hız vermek kalıyor. Özellikle son iki yıldır emekçiler kemerlerini hem yüksek enflasyon, hem de yüksek vergi ve düşük ücretler biçiminde sıkıyorlar. Bir süredir ülkeyi yönetenlerin aklından geçen diğer çıkış yolu ise finansallaşmaya hız vermek. Örneğin geçen yılın Mayıs ayında dönemin Başbakan Yardımcısı N. Canikli Bloomberg’e yaptığı açıklamalarda, Banka Senedi’ adını verdiği bir uygulamayla bankalara bilançolarındaki kredi varlıkları üzerinden menkul kıymetleştirme yapılabilme imkânı tanınacağını ve bu menkul değerlerin T. Varlık Fonu ya da Merkez Bankası tarafından satın alınabileceğini söylemişti 7. Yani bu uygulamayla bir tür “varlığa dayalı menkul kıymet VDMK” çıkarma furyası başlatılacak ve milyarlarca liralık menkul kıymet Merkez Bankası’nca MB satın alınarak özellikle de KOİ projeleri finanse edilmiş olacaktı. Finansallaşma derinleştirilecek Bugünlerde bu konu tekrar ısıtılarak gündeme getirildi. Menkul kıymetleştirme operasyonu bir BDDK kararı ile Türkiye Bankalar Birliği ile katılım bankalarına 21 Kasım 2018 tarihinde duyuruldu. İki gün sonra Sermaye Piyasası Kurulu SPK 23 Kasım tarihli bülteniyle önemli bir karar açıkladı. Buna göre T. Kalkınma ve Yatırım Bankası’nın bünyesindeki Varlık Finansman Fonu'na VFK 3 milyar 250 milyon lira tutarında “varlığa dayalı menkul kıymet VDMK” ihraç yetkisi verildi. Ticari bankalar özellikle de kamu bankaları, başta konut kredisi olarak verdikleri krediler olmak üzere, piyasaya verdikleri kredileri esas alarak çıkardıkları ipotek teminatlı menkul kıymetleri bu VDMK ile değiştirebilecekler. Bu VDMK’lerin sermaye yeterlik oranı hesabındaki risk oranı BDDK’nın aynı kararıyla sıfıra indirildiğinden, tıpkı Hazine bonosu ve tahvilleri DİBS gibi bu kâğıtlar Merkez Bankası tarafından teminat olarak kabul edilecekler. Bu imkan özellikle de kamu bankalarının elini rahatlatacak zira Merkez Bankası’nda teminat olarak tuttukları Hazine kâğıtları ile bu VDMK’leri değiştirecekler ve böylece Hazine kâğıtlarını ya Hazineye geri satarak ya da BİST’te satarak nakde çevirebilecekler. Yani daha fazla kredi verme imkânına kavuşacaklar 8. Nesnel koşulların zorlayıcılığı Kapitalizmin işleyişine hâkim olan ekonomi politik yasalar nesneldir, yani bu yasalar sosyal sınıfların ya da bireylerin iradelerine rağmen işlerler. Bu nedenle de böyle bir birikim modeli sürdüren iktidarların sözde faiz ya da spekülatif finans sermayesi karşıtlıkları sadece seçmenin gönlünü almaya dönük söylemlerle sınırlı kalır. Günün sonunda iktidarlar finansallaşma gibi çözümlere yönelmek zorunda kalırlar. İktidarın karşı karşıya bulunduğu durum tam da budur. Türkiye’deki iktidar blokunu da bu yola iten asıl neden özellikle de 2016 yılından bu yana ekonominin kendi iç dinamikleriyle değil, yabancı kaynaklarla ve içerde Kredi Garanti Fonu’nca desteklenen iç kredi genişlemesiyle büyütülmesine dayalı stratejisinin artık işlemekte zorlanması. Çünkü bu stratejideki değirmenin suyu olan uluslararası sermaye hareketleri bu yılın başlarından itibaren tersine dönmeye başladı. “Yükselen ekonomilere” doğru olan sermaye akımları azaldı, hatta başta Türkiye gibi ülkeler olmak üzere bu ülkelerden sermaye çıkışları arttı. Böylece bu yılın ikinci yarısından itibaren başlayan ekonomik küçülme 2019 yılının tamamında devam edecek gibi görünüyor. Uluslararası kuruluşların gelecek yıla ilişkin en iyimser büyüme tahmini binde 5 ile yüzde 1 arasında değişiyor ki daha içerden tahminler en az bu yılın net küçülmeyle eksi büyüme sonuçlanacağı yönünde. Böyle derin bir ekonomik krizin sadece ekonomik ve sosyal değil, siyasal sonuçlarının olacağını ülkeyi yönetenler de tahmin edebiliyorlar. “Denize düşenin yılana sarılması” gibi ekonomiyi balonlarla büyüterek, ekonomik canlılık yaratma politikalarına yönelmeleri de bu öngörünün bir sonucu. devam edecek yarın Kredi kurumasına karşı menkul kıymetleştirme çözüm olacak mı?… ………….. 1 Gethin Chamberlain, “Revealed Disney's £35 Ariel doll earns a Chinese worker 1p”, 6 December 2018. 2 Harry Magdoff, “Monopoly Capital” review, Economic Development and Cultural Change, October, s. 148. 3 Tony Norfield, “Derivatives and Capitalist Markets The Speculative Heart of Capital”, World in Crisis, 2018. 4 Michael Roberts, “The US rate of profit in 2017”, 5 Zafer Yükseler, “Türkiye’de cari işlemler dengesi fazlası ve olası etkiler Kriz dönemleri ile karşılaştırma”, Aralık 2018, s. 2. 6 Agm.,s. 12. 7 Mustafa Durmuş, “Finans kapital ve büyük inşaat şirketleri teşvike doymuyor”, Kriz Darbe Savaş Kıskacında Türkiye Ekonomisi, İmge Kitabevi Yayıncılık, Ocak 2018, s. 201-218. 8 28 Kasım 2018.

komedi ve trajedi ortak özellikleri